viernes, 30 de junio de 2017

Capitan Centella en Español Latino

SINOPSIS
Gekkō Kamen (月光仮面), conocido en español como Centella, es un personaje de ficción que ha aparecido en el tokusatsujaponés, en series de anime y películas desde su debut en la televisión en 1958. Creado por el escritor Yasunori Kawauchi, "Centella" es reconocido como la respuesta japonesa al "Llanero solitario" y Batman. Gekko Kamen o Centella es reconocida hoy en día como una serie de culto para los japoneses así como una de las series de acción pioneras del género anime en entrar al mercado internacional. Dentro de la simbología de la propia serie (enfrentamiento directo entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia) merece mención aparte el tema musical de la serie Gekko Kamen Wa Dare Desou (¿Quién será el enmascarado motorizado?) escrito por Kawauchi Kohan y Ogawa Hirooki, e interpretado por Kondo Yoshiko y el coro Club de la Paz de los niños del Emperador.

Mientras que Super Giant es el primer héroe de celuloide (solamente apareció en películas), fue Centella quien estableció el estándar para el primer superhéroe de acción de la televisión japonesa, y fue un gran éxito con los niños. La televisión era nueva en Japón, así que muchos niños que no tenían TV, se reunían en las casas de sus amigos o vecinos. Los niños compraban capas, visores, máscaras, pistolas y jugaban a ser Centella en el patio de la escuela y patios traseros (pero, como cada supérheroe de los niños, japonés o estadounidense, Centella fue responsable de algunos accidentes. Véase "Accidentes y cancelación").


INFO
Nombre: CAPITÁN CENTELLA
Género: Acción, Aventura, Infantil, Superheroes

Episodios: 31
Duración: 20 Minutos por cada uno
Audio: Español Latino
Subtítulos:  NO
Formato: MP4
Resolución: 640x480
Calidad: Muy Buena
Peso: 183 megas cada capitulo
Servidor: Mega 

Contraseña: (GABO :) para   Seriedelos90.NET)
Importado de:http://seriesdelos90.net
By: Hans Mizushima

lunes, 26 de junio de 2017

Los mejores comics de Frank Miller

Los mejores comics de Frank Miller


Con él llegó el escándalo. Y también la revolución. Nos referimos a Frank Miller, claro, un dibujante y guionista cuanto menos controvertido pero que en su juventud fue uno de los revulsivos más importantes de la industria del cómic a principios de los años 80. Su alargada sombra se cierne sobre escritores e ilustradores modernos, siendo uno de los nombres más influyentes aún vivos. A continuación mostraremos sus trabajos más icónicos en el mundo del comic.

Batman: El Regreso del Caballero Oscuro Si por algo se le conoce a Frank Miller es por haber redefinido a Batman en 1986 con The Dark Knight Returns (DKR), una obra que cambió por concepto el concepto del Caballero Oscuro. En esta obra, Frank Miller presentaba a Batman como un anciano retirado, que volvía a tomar la capa en un futuro no muy lejano. Sin embargo, el mundo había cambiado y no parecía dispuesto a admitir su regreso al servicio activo.


Ronin es la obra cyberpunk de Frank Miller, en la que el autor vuelca su fascinación por el Japón feudal y por el futuro distópico, dos de los temas recurrentes en sus obras. Publicada en 1983, Miller mezclaba una historia de venganza milenaria con una trama de corrupción corporativa, cuando el sujeto de pruebas se convierte en el huésped del alma de un samurái sin señor que lleva luchando contra el demonio Agat desde tiempos inmemoriales.


300 Cuando Frank Miller hizo este cómic fue inspirado por la película El León de Esparta. Esta historia, publicada en 1998, era una ficción histórica que narraba con ciertas licencias y un espíritu nacionalista y belicista la Batalla de las Termópilas, en la que el rey espartano Leónidas y su guardia de honor de 300 espartanos retuvieron a los persas varios días, permitiendo a los griegos rearmarse y repeler la invasión. La película de 300 le hizo justicia.
 Logan: Honor Fue la primera obra en tratar en profundidad el personaje de Lobezno, desarrollando su personalidad. Logan está en Japón para lidiar con el clan ninja de la Mano y desbaratar una confusa red criminal. En tanto, el héroe tendría que descubrir si efectivamente era el animal que todo el mundo decía que era, o el gran guerrero que en realidad era.


Sin City Posiblemente de lo mejor de Frank Miller como autor maduro e independiente, alejado ya de los superhéroes. Sin City es la incursión de Miller en el género neo-noir. Cada historia es un relato autoconclusivo que se desarrolla en la ciudad fallida de Basin City, una decadente urbe del medio-oeste que está sumida en la corrupción. A lo largo de varios tomos asistimos a historias crudas de novela negra policíaca, con finales habitualmente agridulces.
Con información de Hobby Consolas 
Importado de: http://i24web.com
Por: Mario López

¡SAILOR MOON ESTÁ MÁS DE MODA QUE NUNCA!

¡SAILOR MOON ESTÁ MÁS DE MODA QUE NUNCA!






Sailor Moon es, sin duda, un clásico moderno del manga. Pese a que ya tiene unos añitos, la serie protagonizada por Usagi Tsukino y sus compañeras sigue al pie del cañón generando todo tipo de merchan… ¡y lo que no es merchan!
Sin ir más lejos, hace unos meses  la patinadora de 17 años Evgenia Medvedeva triunfó en el ISU World Team Trophy, celebrado en Tokio, con una coreografía inspirada en Sailor Moon que le valió la medalla de oro en la categoría de patinaje femenino libre.

En el vídeo podéis ver su actuación, parte de la cual ya había llevado a cabo en el Dreams On Ice de Nagaoka en el año 2016 (momento en el que Medvedeva se hizo muy popular entre los círculos otaku tanto por dicha coreografía como por revelarse como una gran fan del manga y del anime, como podéis comprobar en su cuenta de Twitter).
Y ya empieza fuerte: la patinadora sale a pista caracterizada como Usagi Tsukino vistiendo el uniforme escolar para, posteriormente, y mientras va recitando diálogos en japonés del anime original, irlo transformando en el famoso traje mágico del personaje. Y para finalizar, Medvedeva remata su magnífica actuación con la clásica frase de Sailor Moon: “¡En el nombre de la luna, te castigaré!”. ¡¡Normal que dejase boquiabierto al público del evento!!



Naoko Takeguchi, la autora de Sailor Moon, incluso le ha dedicado a Evgenia Medvedeva un dibujo.
Aparte de batir récords de visualizaciones con esta interpretación (ya supera los tres millones de visitas en Youtube), Medvedeva se hizo también con el primer puesto tanto en el programa corto como en el programa largo femenino, logrando en ambos puntuaciones de récord. Así pues, ¡merecidísimo reconocimiento el que gracias a Sailor Moon está consiguiendo en las redes Evgenia Medvedeva!
Pero si el patinaje no es lo vuestro, hay otro modo de mostrar vuestra pasión por Sailor Moon… ¡en este caso, con ositos de peluche!
Steiff , una juguetera alemana, colaborará con esta licencia para que uno de sus ositos vista el emblemático traje de marinerita de Usagi.

Eso sí, los ositos no son nada baratos: su precio de salida son 43.200 yenes (¡casi 350€ al cambio actual!), y se trata de una colección limitada a 1992 unidades, en homenaje al año de publicación del primer volumen del manga en Japón. La tienda online de Bandai ya acepta preorders, y si os animáis este precioso osito podrá ser vuestro en diciembre de 2017. 







Importado de: http://www.normaeditorial.com/blogmanga/blog/?p=9993
Por: Mario López

viernes, 23 de junio de 2017

Quien está contando mejor ahora la historia es el cómic y el manga: 17 recomendaciones para empezar

Quien está contando mejor ahora la historia es el cómic y el manga: 17 recomendaciones para empezar.

Frank Miller 300
El cómic ha demostrado sobradamente su capacidad de convertirse en medio y herramienta para desarrollar universos de ficción en los cuales el límite está tan solo en la imaginación de sus creadores. Sin embargo, eso no ha impedido que algunos autores hayan preferido apoyarse en hechos y personajes históricos o épocas determinadas de la humanidad como contexto a partir del cual construir sus ficciones o, se hayan decantado por la reconstrucción de los mismos.
Más que un matrimonio de conveniencia, lo que existe entre el cómic y la historia pasa por ser un verdadero amor inmortal plagado de momentos memorables. En Xataka hemos recopilado un listado ecléctico y variado con 17 cómics que destacan por explotar brillantemente ese vínculo.

’36-39 malos tiempos’, de Carlos Giménez

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Carlos Giménez, uno de los autores españoles más relevantes de los últimos treinta años, aborda la Guerra Civil Española desde el punto de vista de la gente común, con una gran crudeza y dramatismo y unas maneras de obra clásica.

‘300’, de Frank Miller

300
Convertida en superproducción hollywoodiense, ‘300’, de Frank Miller cuenta la cruenta batalla de las Termópilas librada entre espartanos y persas. En ella, el autor norteamericano realiza todo un despliegue gráfico que logra contagiar a lector toda la épica guerrera.

‘Berlín’, de Jason Lutes

Berlin Art Edit
El estadounidense Jason Lutes plantea una trilogía (cuyo tercer volumen aún esperamos) ambientado en la capital alemana durante la República de Weimar, desarrollando una intensa trama en el trasfondo de un convulso periodo lleno de inestabilidad.

‘Buda’, de Osamu Tezuka

buda
El considerado como Dios del Manga emprende a lo largo de esta obra de diez tomos que comenzó a publicarse en los años setenta una revisión libre del viaje espiritual que llevaría al príncipe Siddharta a convertirse en Buda. Los más de veinte millones de ejemplares vendidos de la obra en Japón son un buen termómetro para medir su relevancia.

‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim

arte de volar
La vida del padre de Antonio Altarriba sirve para que el guionista, junto a Kim en el apartado gráfico, realice un repaso a la España de gran parte del pasado siglo, incluyendo la Guerra Civil y el franquismo. Una obra arrebatadora que obtuvo el Premio Nacional de Cómic en 2010 y cuenta con una continuación, ‘El ala rota’, que reconstruye la historia de la madre de Altarriba.

‘Endurance, la legendaria expedición de Shackelton’, de Luis Bustos

endurance
En 1914, sir Ernest Shackleton reclutaba a un equipo de 27 hombres a través de un escueto anuncio: ”Se buscan hombres para viaje peligroso, sueldo bajo, frío extremo, largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito”. El objetivo, intentar cruzar la Antártida. ‘Endurance’ narra esa epopeya.

‘Ghetto brother, una leyenda del Bronx’, de Julian Voloj y Claudia Ahlering

Ghetto Brother Alta
La vida de Benjy Melendez, fundador de los Ghetto brothers nos traslada al barrio neoyorquino del Bronx en los años 70, en un ambiente lleno de drogas y violencia de bandas. Melendez, a través de su visión de una banda callejera pacífica cuyas fiestas buscaban limar asperezas entre rivales sembraría también el germen de la música hip hop.

‘Innocent’, de Shinichi Sakamoto

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Toda la grandilocuencia y exceso de los que es capaz el cómic japonés al servicio de una historia que busca reconstruir la vida de Charles-Henri Sanson, el verdugo más famoso de la historia de Francia, ejecutor de cerca de 3.000 ejecuciones, incluida la de Luis XVI. Una minuciosa y exhuberante recreación de la Francia del siglo XVIII.

‘La casa’, crónica de una conquista, de Daniel Torres

la casa
El creador de Roco Vargas emprende una obra ambiciosísima que recorre, en más de 500 páginas, del neolítico hasta el siglo XXI en busca de lo que en cada momento histórico el ser humano ha entendido como hogar. Arquitectura, historia, divulgación e historieta de la mano en una labor verdaderamente monumental.

‘La guerra de las trincheras’, de Jacques Tardi

guerra trincheras
De la amplia bibliografía que el dibujante francés ha dedicado al periodo correspondiente a la Primera Guerra Mundial, ‘La guerra de las trincheras’ está considerada como una auténtica obra maestra y consigue, a través de retazos de historias de soldados rasos, confeccionar uno de los retratos definitivos sobre los horrores de la guerra.

‘Las meninas’, de Santiago García y Javier Olivares

Lasmeninas
El flamante Premio Nacional de Cómic 2015 es una reconstrucción apasionante de todo lo que hay detrás de una cuadro no menos apasionante y enigmático como ‘Las Meninas’ de Diego Velázquez, con el añadido que su autor resulta ser, aún hoy, un artista sobre el que hay muchas incognitas e interrogantes.

‘Los surcos del azar’, de Paco Roca

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La historia de La nueve, la compañía compuesta mayoritariamente por republicanos españoles que ayudó a liberar París de la ocupación alemana, ha sido durante muchos años uno de los episodios más injustamentre olvidados de nuestra historia reciente. Paco Roca homenajea a estos luchadores por la libertad brillantemente.

‘Maus’, de Art Spiegelman

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El primer y único cómic distinguido con un premio Pulitzer es el desgarrador relato del padre del autor como superviviente de los campos de exterminio nazis. Spiegelman consiguió con ‘Maus’ abrir caminos y posibilidades dentro del cómic y, al mismo tiempo, contar una historia durísima de manera conmovedora y especial.

‘Pies descalzos, una historia de Hiroshima’, de Keiji Nakazawa

pies descalzos
La terrible historia de un niño de seis años superviviente al bombardeo nuclear de Hiroshima está considerada de manera unánime como uno de los mejores cómics de todos los tiempos. Un tebeo universal sobre la condición humana que impacta y emociona a partes iguales.

‘Sally Heathcote, sufragista’, de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot

Bryan Y Mary Talbot Y Kate Charlesworth Sally Heathcote Sufragista Cubierta
Sally Heathcote es un personaje de ficción, una trabajadora doméstica al servicio de Emmeline Pankhurst, líder del movimiento sufragista británico que luchó por conseguir el derecho al voto para las mujeres del Reino Unido. La novela gráfica homónima ambienta a la perfección una época y unos hechos marcados por el compromiso y el valor.

‘Soñadores, cuatro genios que cambiaron la historia’, de Cedric Villani y Edmond Baudoin

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Edmond Baudoin, uno de los autores estrella del cómic francés, se alía con el prestigioso matemático Cedric Villani para acercarse a las figuras de cuatro personajes cuyo papel en la Segunda Guerra Mundial y más allá resultaría fundamental: Werner Heisenberg, Alan Turing, Leo Szilard y Hugh Dowding.

‘Modotti, una mujer del siglo XX’, de Ángel de la Calle

Modotti Una Mujer Del Siglo Xx
Ángel de la Calle combina la apasionante biografía de Tina Modotti, fotógrafa, actriz y activista política presente de una manera u otra en gran parte de los momentos clave de la primera mitad del siglo pasado con su propio proceso de investigación, armando un completísimo rompecabezas.


Importado de: http://360elsalvador.com/quien-esta-contando-mejor-ahora-la-historia-es-el-comic-y-el-manga-17-recomendaciones-para-empezar/
Por: Mario López

Reseña de ‘Daredevil: El Hombre Sin Miedo’



Reseña de ‘Daredevil: El Hombre Sin Miedo’

Merecerse el apelativo de leyenda no está al alcance de muchos. Si tu nombre aparece ligado de manera indivisible a un medio es porque has introducido en esa forma de expresión los suficientes cambios como para hablar de auténtica evolución de ese campo al que te dedicas. Creo que a estas alturas, tanto Frank Miller como John Romita Jr. son dos nombres escritos con letras de oro en la historia del cómic americano. Leyendas. Y si hay un personaje que forma parte de su escalada al éxito es, sin duda, Daredevil. Hoy vamos a hablar del Diablo Guardián, y de lo que ocurre cuando dos maestros unen sus talentos. Vamos a hablar de ‘El Hombre Sin Miedo’.
En Daredevil, John Romita Jr. había afianzado su estilo, alcanzando un grado magistral de madurez. Su trazo dio forma a una etapa complicada, dirigida con inteligencia por Anne Nocenti como escritora principal de la colección. Siempre a la sombra de sobresaliente rúbrica de Miller a su etapa al frente del Cuernecitos, ‘Born Again’, Nocenti y Romita dejaron para el recuerdo una etapa a reivindicar. Pero el dibujante no se conformaba. Pretendía dejar para el personaje una herencia al nivel de otros artistas, al unir su habilidad con el lápiz al auténtico artífice de la resurrección de Daredevil como clásico indiscutible: Frank Miller.
Romita es un autor acostumbrado a los retos. El más complejo, superar la presencia del padre, el mítico John Romita, y el desarrollo de un estilo propio e indiscutible a la hora de entender la creación de cómics. En las páginas de Daredevil dio sus primeros pasos a esa concepción única, extravagante, valiente y dinámica. Sentía la necesidad de volcar esa evolución en algo distinto, poderoso, que dejase un poso en los lectores para que, con los años, fuese considerado imprescindible en la historia del guardián de la Cocina del Infierno. Buscaba su nombre en la leyenda de Daredevil junto a su pilar maestro, Miller, de la misma forma que David Mazzuchelli y Bill Sienkiewicz lo habían logrado con ‘Born Again’ y ‘Elektra Asesina’.
Para la ocasión Miller decidió poner el foco de su trama en el origen de Daredevil, infancia incluida, tramo temporal nunca tratado a lo largo de su carrera junto al alter ego de Matt Murdock. La revisión de aquellos primeros días servían como una puesta a punto del héroe, presentado como un campeón en ciernes, con muchas lecciones que aprender por el camino.

Romita Jr. desatado
Frank Miller hizo de Daredevil en sus comienzos un laboratorio de experimentación, tanto a nivel visual como narrativo. Mezcló todas sus filias en las páginas de un cómic distinto a cualquier cosa que se encontraba en las estanterías de las tiendas. El ambiente callejero, la ciudad entendida como jungla opresiva, regalaba al lector elementos de la serie negra, combinada perfectamente con el mundo de los superhéroes. Los matices de gris alejaban a la colección de los evidentes y maniqueos planteamientos del género. Por si eso fuera poco, Miller introdujo su pasión por lo oriental en imprescindibles como La Mano o la invención de Elektra, el gran amor perdido de Matt Murdock.
En ‘El Hombre Sin Miedo’ retoma muchos de estos grandes éxitos, puestos al servicio de la renovación del mito, incidiendo en los pasos que llevaron a Murdock a enfundarse el traje del Diablo Guardián. Miller nos empuja a una ciudad podrida, llena de recovecos oscuros donde la corrupción campa a sus anchas. Las sombras de esta pesadilla urbana sirven de refugio a auténticos monstruos ansiosos de poder. La codicia y la ambición hacen que la vida humana valga menos que nada, y el fuego se combate con fuego.
Como es habitual, Miller utiliza esta tétrica reconstrucción urbana para contarnos un episodio más de su particular concepción del héroe; un hombre surge del lodo de la corrupción y se enfrenta en una cruzada solitaria. Eso sí, el Matt Murdock que vemos en ‘El Hombre Sin Miedo’ es una variación de Daredevil que causó no poca polémica en su momento. El héroe de esta obra es expeditivo, violento, y no tiene ningún reparo en dejar algún cadáver por el camino. Responde el giro a esa vertiente tan popular en los 90 de oscurecer a los personajes de cómic, escuela iniciada por el propio Miller en sus revisiones de Batman en la década anterior.
En todo caso, la actitud de Murdock tiene mucho que ver son su juventud y el largo camino que le espera como Héroe. En las páginas de ‘El Hombre Sin Miedo’ vemos a un protagonista más impulsivo y descontrolado que en sus encarnaciones habituales. Hablamos de un justiciero incipiente, con mucho que aprender y emociones que controlar.
Por supuesto, si se tratan esos primeros días del personaje, es inevitable que por las páginas de El Hombre Sin Miedo aparezcan imprescindibles como Stick, Elektra, o Kingpin, en pleno ascenso a la cumbre del crimen. Este último aparece más sombrío que nunca, implacable en sus ambiciones y sin un atisbo de humanidad.

El traje de batalla del joven Daredevil.
Miller construye un gran relato, aunque bastante por debajo de otras acometidas al personaje, falto de matices respecto a obras maestras como ‘Elektra Asesina’. En absoluto significa que ‘El Hombre Sin Miedo’ sea un mal cómic que desmerezca del guión, pero sí que es cierto que el escritor americano había dado muestras de mucho más impacto de su reconocible estilo, que en esta ocasión parece una versión simplificada de si mismo. Eso sí, su contundente prosa, directa como un puñetazo, está presente en cada página.
El gran protagonista de esta entrega es, sin género de dudas, John Romita Jr. El nivel que muestra el reconocido dibujante es la eclosión de un estilo, la apuesta de un artista por la personalidad y libertad por encima de todo. El diseño de personajes marca de la casa integra a los caracteres en la magistral ambientación que Miller esboza, pero que Romita dota de vida. Toma riesgos en el planteamiento de sus recursos narrativos, y deja páginas que quitan el aliento cuando desata las sobrecogedoras escenas de acción. El dramatismo y la fuerza que lanza a la retina del lector es, veinte años después de que vieran la luz, toda una lección de las posibilidades del arte secuencial para contar historias.
Con los años, Romita Jr. experimentaría sobre su propio estilo con polémicos resultados. En ‘El Hombre Sin Miedo’ somos testigos de la explosión de un dibujante osado, inteligente y perspicaz, maestro a la hora de escoger siempre la mejor opción visual para resolver su apuesta. Auténtica delicia para la vista.
Es de justicia la recuperación de este clásico, puesto que gran parte de lo que vimos en la serie de Netflix dedicada al Cuernecitos se sacó de esta obra de Miller y Romita Jr. El imaginario visual de Romita Jr. bien merece una nueva lectura de otro de esos cómics que son ejemplo de calidad y al mismo tiempo hijos de su época, con muchos de los clichés de los 90 incustados en sus páginas. Eso, no lo dudéis, no es un impedimento para disfrutar de ‘El Hombre Sin Miedo’, el bautismo de fuego de un justiciero único.
‘Daredevil: El hombre sin miedo’ vuelve a las librerías gracias a la atractiva edición de Panini. Como está siendo norma en la recuperación de la obra de Frank Miller dedicada a Daredevil, se presenta en la famosa encuadernación holandesa, y recoge los 5 números que formaron la edición USA. Presenta textos que ponen en contexto la obra, así como las portadas originales y páginas descartadas dibujadas por Romita Jr. El precio que recomendamos para su compra es de 22 euros.

El origen definitivo del Diablo Guardián narrado por el autor que mejor le conoce y por uno de los mejores dibujantes que han pasado por su serie. Un fuego arde en lo más profundo de Matthew Murdock, el hijo de un boxeador asesinado por la mafia al que un accidente cambió su vida para siempre. Pronto, un justiciero enmascarado vigilará las calles más oscuras de la ciudad. Pero, antes de que eso ocurra, un niño ciego tendrá que recorrer el camino que le llevará a convertirse en el guardián de la Cocina del Infierno. 

Importado de: http://www.lacasadeel.net/2017/06/resena-daredevil-hombre-sin-miedo.html
Por: Mario López

El Galáctico en Español Latino


SINOPSIS 
Serie de TV (1978-1979). 73 episodios. La energía cósmica de la galaxia está perdiendo fuerza, lo que provoca que animales y plantas se transformen en perversos mutantes. La doctora Sandra (en la versión original, Kity) y el profesor Jorquel (Dodge) envían a la hermosa Princesa Aurora (Orora Hime) al Gran Planeta en una misión que intentará restaurar el equilibrio de estas energías. Para ello le asignan el mando de la poderosa nave "Reina del Cosmos". La protección de la princesa estará a cargo de tres ciborgs: Galáctico (Jan Kugo), Glotín (Don Haka) y Giorgio (Sa Jogo).
La serie formó parte del programa "Festival de los Robots"



INFO 
 Título original: Esu Efu Saiyuki Sutajinga (SF Saiyuki Starzinger) (TV Series)
Año: 1978
Duración: 30 min.
País: Japón
Director: Yugo Serikawa, Kozo Morishita, Kazumi Fukushima, Leiji Matsumoto (Creator)
Guión: Leiji Matsumoto
Música: Isao Sasaki, Shunsuke Kikuchi
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Toei Animation / Fuji Television
Género: Ciencia ficción. Acción. Aventura espacial. Robots. Series del recuerdo
Importado de: http://www.mega-descargas.org
By: Hans Mizushima

jueves, 22 de junio de 2017

7 cómics de Wonder Woman para leer después de la película



7 cómics de Wonder Woman para leer después de la película

Si ya habéis visto la película de la mujer maravilla o tenéis ganas de verla, aquí van 7 cómics de Wonder Woman para expandir la historia de la película.La diferencia con respecto al estreno en Estados Unidos ha sido brutal. Y eso solo ha provocado que las ganas de verla de los Españoles vayan en aumento. Pero, como siempre pasa con los superhéroes, las películas nunca son suficientes para conocer a fondo al personaje. Así que hemos seleccionado unos cuantos cómics de Wonder Woman para que os leáis antes o después de ver la película.
Cómics de Wonder Woman (La mujer maravilla)

La mujer maravilla

Qué mejor manera de comenzar que con un clásico reciente. La mujer maravilla es un tomo que recopila los catorce primeros números del segundo volumen (estadounidense) de Wonder Woman. George Pérez, junto a Grego Potter y Len Wein fueron los encargados de contar estos nuevos orígenes de Wonder Woman, totalmente alejados de las formas y narrativas de los años 40, cuando apareció por primera vez. El tomo lo distribuye en España ECC Ediciones, como todos los demás.

Cómics de Wonder Woman (Rastros)

Rastros

Continuación directa del anterior tomo. Y uno de los clásicos modernos (imagino que por eso lo ha traído ECC. En esta ocasión se recopilan los números 15 a 24 del segundo volumen de cómics de Wonder Woman. George Pérez sigue llevando la voz cantante como guionista. Circe, Cisne Plateado y Zeus son solo algunos de los personajes que circulan por estas páginas. Este tomo sale este mismo mes, así que desconozco si ECC va a seguir ampliando el material publicado de este volumen.


Cómics de Wonder Woman (El espiritu de la verdad)

El espíritu de la verdad

Como la línea de clásicos de ECC se nos ha quedado ya un poco corta, vamos a por algo más diferente. No hace falta que diga de quién es este cómic, llamado El espíritu de la verdad, ¿no? La portada habla por sí misma. Paul Dini se junta con el pedazo de artista que es Alex Ross para esta novela gráfica que ahonda un poco en el lado más humano de Diana.


Cómics de Wonder Woman (Quien es Wonder Woman)

¿Quién es Wonder Woman?

Otra novela gráfica, aunque está se publicó hace justo un años. Diana Prince ya no es Wonder Woman, sino que le ha cedido esa responsabilidad a su hermana, Donna Troy. ¿Quién es el guionista? Pues un señor llamado Allan Heinberg. Puede que no es suene, pero ha trabajado como guionista en diversas series de televisión como Anatomía de Grey o Sexo en Nueva York. Una historia corta y autoconclusiva que seguro que os gustará.


Cómics de Wonder Woman (La verdadera amazona)

La verdadera amazona

Cómics contando los orígenes de los personajes hay a montones. Cada cierto tiempo a las editoriales les gusta menear un poco los árboles y poner los universos patas arriba. Pero si hemos seleccionado este cómic es porque, a pesar de ser un reinicio, sabe enfocarlo de manera diferente. La verdadera amazona, guionizado, dibujado, entintado y coloreado por Jill Thompson funciona casi como una fábula, como un cuento bonito. Y por eso ha tenido su pequeño hueco en esta lista.


Cómics de Wonder Woman (Volumenes 4 y 5)

Wonder Woman (volúmenes 4 y 5)

Tras tanto clásico, novela gráfica y, en esencia, cómic de calidad pero más o menos antiguo, supongo que tendréis ganas de ver algo más fresco en esto de los cómics de Wonder Woman. Así que entre todo lo que se publica cada mes de la mujer maravilla, hemos elegido la serie regular que está publicando ahora mismo ECC Ediciones. Tras el Renacimiento, esta serie abarca los volúmenes 4 y 5 estadounidenses. Cada tomo de los 17 que hay publicados varía de precio entre los 8,95 y los 11,95 euros. Y es una buena oportunidad para comenzar a seguir una serie regular en España.



Cómics de Wonder Woman (75 años de Wonder Woman)

All Star Comics (1941-2016): 75 años de Wonder Woman

Y para cerrar esta recopilación, otra recopilación. 75 años de Wonder Woman es un tomo que recorre algunos de los momentos más icónicos de los años de vida editorial de Wonder Woman, desde que se publicó por primera vez allá por 1941, en plena guerra. Algunos de los guionistas y dibujantes más importantes de la amazona, se encuentran aquí reunidos para deleite de cualquier lector.

Importado de: https://www.guiltybit.com/
Por: Mario  López

Dead Tube

SINOPSIS
Hay lugares prohibidos en Internet los cuales nunca deberías entrar…otros donde podrías entrar pero no te interesa hacerlo…entre todos esos sitios existe una página web con verdadero contenido sangriento y fuerte llamada “DEAD Tube”. Un sitio donde puedes grabar tus propios vídeos y subirlos, si eres un usuario con muchas visitas y reproducciones podrás ganar mucho dinero. Prepárate para vivir una escalofriante historia con mucho suspenso, una vez que entres…no podrás apartarte de la pantalla.


INFO 
Titulo: Dead Tube
Titulo Alternativo: デッドチューブ
Género: Acción, Ecchi, Horror, Misterio, Psicológico, Romance, Seinen,
Suspenso, Escolar, Gore
Fansub: [Kami no te Scans]
Creación: Yamaguchi Mikoto
Publicacion: Akita Shoten
Año: 2014
Volumenes: 05/??
Capitulos: 28/??
Subtitulo: Español
Formato: JPEG – PNG
Peso x Capitulo: 05-20MB Aprox
Tamaño Imagenes: Variable
Calidad: Excelente
Server: Mega
Uploder: By [Marvin]
Contraseña: By [Marvin]

Importado de: http://www.anime-mega.com
By: Hans Mizushima

miércoles, 21 de junio de 2017

Digimon Adventure Tri

SINOPSIS
Digimon Adventure Tri Han pasado seis años desde la aventura en la que Taichi y el resto de niños Digidestinados visitaron el Mundo Digital. Y han pasado casi tres años desde la batalla entre el grupo de Hikari y BelialVamdemon. La vida discurría pacíficamente, y en algún punto, las puertas al Mundo Digital se cerraron. Ni tan siquiera los niños
Digidestinados sabían la causa de ello, y el tiempo fue pasando.

Un día, un Kuwagamon aparece repentinamente en Odaiba destrozándolo todo y dejando el pueblo en ruinas. Taichi consigue verlo y lo persigue para intentar detenerlo. Pero no hay nada que pueda hacer contra un Kuwagamon. “Es inútil… Yo solo no puedo hacer esto…”.


INFO 
Titulo: Digimon Adventure Tri
Género: Comedia, Aventura, Accion
Episodios: 24
Año: 2015
Audio: Japones
Subtitulos: Español
Fansub: Akiba-kei Fansub
Formato: MP4
Duración: 24min. aprox.
Peso: 100MB aprox.
Resolución: 848×480
Uploader: Julian 12100
Importado de: http://www.anime-mega.com
By: Hans Mizushima

martes, 20 de junio de 2017

Los Jovenes Titanes 1ra Temporada en Español Latino

 
SINOPSIS 
La serie gira en torno a un grupo de superhéroes adolescentes llamado Los Jovenes Titanes formado por Robin, Cyborg, Raven, Starfire, Chico Bestia y Terra (se unió al equipo sólo por un breve tiempo). El equipo tiene sus cuarteles generales en la Torre de los Titanes (un edificio con forma de T) y protegen Jump City, una ciudad que tiene un vago parecido con San Francisco y que está en la costa oeste de Estados Unidos.



INFO 
Titulo: Los Jovenes Titanes
Tituo original: Teen Titans
Año: 2003
Capitulos: 65 
Idioma: Español latino 
Genero: Accion, Aventura, Comedia, Superheroes
Servidor: Mega
Duracion: 25 min
Importado de: http://animegalat.blogspot.com/
By: Hans Mizushima

viernes, 16 de junio de 2017

Robotech en Español Latino

SINOPSIS
Los avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacifico Sur, lamentablemente también traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.Cuando la productora Harmony Gold quiso distribuir la serie “Super Dimension Fortress Macross” en la televisión estadounidense, debió cumplir con las emisiones semanales exigidas. Carl Macek propuso unir la serie con otras dos más, “Super Dimension Cavalry Southern Cross” y “Genesis Climber Mospeada”, que no tenían ninguna relación argumental entre sí. Para darle una historia coherente, editó su contenido, rebautizando los personajes, agregando un narrador, cambiando la musicalización y desechando las escenas de excesiva violencia y desnudos, lo que dio como resultado un total de 85 episodios en vez de los 36 originales. Esta combinación dio lugar a una historia que abarca tres generaciones, que corresponden a las tres primeras Guerras Robotech.

INFO 
Titulo: Robotech  
Año: 1985
Género: Aventura, Romance, Ciencia ficción, Acción, Mecha
Audio: Español Latino
Subtítulos: Ninguno
Formato: MP4
Tamaño: 150 MB Aprox
Resolución: 720 x 480
Calidad: Muy Buena
Uploader: Chami Chan
Contraseña: www.lolanime.com
Importado de: http://www.lolanime.com
By: Hans Mizushima

miércoles, 14 de junio de 2017

Los Jovenes Titanes 2da Temporada en Español Latino



SINOPSIS 
La serie gira en torno a un grupo de superhéroes adolescentes llamado Los Jovenes Titanes formado por Robin, Cyborg, Raven, Starfire, Chico Bestia y Terra (se unió al equipo sólo por un breve tiempo). El equipo tiene sus cuarteles generales en la Torre de los Titanes (un edificio con forma de T) y protegen Jump City, una ciudad que tiene un vago parecido con San Francisco y que está en la costa oeste de Estados Unidos.



INFO 
Titulo: Los Jovenes Titanes
Tituo original: Teen Titans
Año: 2003
Capitulos: 65 
Idioma: Español latino 
Genero: Accion, Aventura, Comedia, Superheroes
Servidor: Mega
Duracion: 25 min
Importado de: http://animegalat.blogspot.com/
By: Hans Mizushima

viernes, 9 de junio de 2017

Gall Force Eternal Story




 SINOPSIS 
Las mujeres Solnoids llevan siglos peleando un combate estelar contra la raza Paranoid. Cuando la flota Solnoid abandona su posición para defender un planeta terraformado experimental, la Star Leaf sufre un catastrófico daño en combate, que deja a sólo siete de sus tripulantes con vida. Las mujeres deciden proseguir con la misión original sin saber que van a ser sujetas de un experimento promovido por las altas cúpulas de los dos bandos en conflicto. A su llegada al planeta Caos, el experimento concluye satisfactoriamente, lo que origina al primer hombre de la raza Solnoid. El éxito de este experimento motiva a los líderes de ambas razas a enterrarlo en el olvido, por lo que las sobrevivientes de la Star Leaf deben defenderlo aún a costa de sus vidas.
INFO 
Nombre: Gall Force - Eternal Story
Director: Katsuhito Akiyama
Guión: Sukehiro Tomita
Diseño: Kenichi Sonoda
Producción: AIC, Animate, ARTMIC Studios, MOVIC, Sony Music Entertainment
Tipo: Película
Capítulos: 1
Genero: Ciencia ficción, Aventuras, Acción, Cyberpunk
Año: 1986
Idioma: Audio japonés subtítulos español
Calidad: LDRIP
Formato: .AVI
Fansub: Nuricorp retraducidos, corregidos y retimeados por Dwarven22
Tamaño: 970 megas
Resolución: 640 X 480
Duración: 86 minutos
Subido a: 1Fichier
Uploader: Dwarven22
Importado de: http://www.key-anime.net
By: Mario López

jueves, 8 de junio de 2017

Samurai Jack Temporadas 1 al 4 Latino



 SINOPSIS
La serie narra las aventuras de un joven samurái atrapado en el futuro donde todo es regido por Aku, un monstruo/demonio que puede adquirir cualquier forma y posee un poder casi ilimitado, y que solo puede ser herido por la espada del guerrero samurái.

Jack (apodado así por su primer contacto en el futuro, ya que su verdadero nombre nunca es revelado) busca la forma de volver en el tiempo a su época para poder vencer a Aku y evitar que su mal se propague y rija al mundo en el futuro (en la serie tiempo presente), debido a que éste último fue quién lo envió al futuro antes de que pudiera abatirlo en su tiempo (ahora el pasado).


DATOS
Samurai Jack es una serie animada creada por Genndy Tartakovsky (creador de El laboratorio de Dexter y Titan Simbionico, y director de Las Chicas Superpoderosas y la franquicia de Hotel Transylvania)  y emitida por Cartoon Network entre los años 2001 y 2004.  Actualmente en Latinoamérica se emite por Tooncast, I Sat en el bloque Adult Swim y por Cartoon Network en el bloque matutino de las series originales del canal Cartoon Pop.

Se destaca por su animación altamente detallada y su apariencia cinemática, lo cual es inusual en varias series animadas. Además, dentro de la serie se presentan situaciones que ocasionan que la trama principal se desvíe a escenas de tensión o de humor, o episodios que carecen en su mayoría de diálogo. Las situaciones que ocurren en cada episodio tienden a ser épicas, oscuras y hasta divertidas. La mayoría de las escenas donde hay presente un combate hacen memoria de las películas de samuráis. La diferencia radica en que la serie evitó ser censurada por violencia debido a que los enemigos de Jack, que generalmente son robots o alienígenas, "sangran" aceite o sustancias viscosas.

A pesar de que al final de la serie el objetivo de Jack quedó inconcluso, en septiembre de 2006, el 2 de diciembre de 2015, Adult Swim, público a través su página de Facebook un teaser promocional que confirma el regreso de la serie. Salio al aire el 11 de marzo de 2017.


 INFO
Título original: Samurai Jack
Año: 2001
Duración: 22 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Genndy Tartakovsky, Randy Myers, Robert Alvarez
Guión: Genndy Tartakovsky, Don Shank, Bryan Andrews, Chris Reccardi, Amy Rogers, Paul Rudish, Erik Wiese
Música: James L. Venable
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Cartoon Network Studios, Adult Swim (solo en la 5ta temporada),
William Street, Cartoon Network
Audio: Español Latino
Subtitulos: No
Temática: Samuráis. Robots. Extraterrestres
Genero: Animación, Acción y Aventura
PARTE 1   
PARTE 2   
PARTE 3   
PARTE 4     
PARTE 5     
Importado de: http://www.mega-latino.com/
By: Hans Mizushima

martes, 6 de junio de 2017

Digimon Adventure 2

 SINOPSIS
Es la continuacion de digimon adventure 1.La historia transcurre tres años después de los hechos ocurridos en Digimon Adventure. Como el antiguo grupo de niños elegidos tiene nuevas responsabilidades, ya que son adolescentes, un nuevo grupo es escogido, al cual se unen dos de los miembros anteriores, T.K. y kari Kamiya.


INFO
Titulo: Digimon Adventure 2
Titulo Alternativo: Digimon: Digital Monsters 02
Producción Toei Animation
Dirección Hiroyuki Kakudo
Género: Accion, Aventura, Comedia, Drama, Ficción.
Año: 2000-2001
Capitulos: 50/50
Audio: Español Latino
Subtitulo: No
Formato: MP4.
Duración: 23 min.
Resolucion: 840×480
Calidad: Buena
Server: Mega
Uploder: By [Marvin]
Contraseña: By [Marvin]
Importado de: http://www.anime-mega.com
By: Hans Mizushima

viernes, 2 de junio de 2017

Dragon Ball Z Español Latino



 SINOPSIS
La historia de Dragon Ball Z se divide en cuatro ramas centrales, repartidas en un total de 291 episodios. La primera saga abarca desde que Son Gohan, hijo de Goku, es raptado por el saiyan Radish. La saga de Freezer lleva a Goku, Gohan, Krillin, Vegeta y Bulma al planeta Namekuseyin. Después viene la Saga de los Androides, que da comienzo cuando tres androides (N-16, N-17 y N-18) comienzan a aterrorizar la tierra, hasta la llegada de Cell. La última etapa de Z la cubre la Saga de Buu. Comienza cuando Babidí, un brujo bastante ambicioso, comienza un plan para resucitar al poderoso monstruo Buu, un ente capaz de poner la tierra a su favor en un par de movimientos.

 
INFO
Nombre: Dragon Ball Z.
Género: Aventura, Comedia, Lucha, Acción, Fantasía.
Formato: MP4.
Calidad: Buena.
Peso: 50 MB.
Idioma: Español Latino.
Subtítulos: No tiene.
Uploader: @melina_chan (yo).
Importado de: http://melinachan13.blogspot.com
By: Hans Mizushima

Especies apunto de Extinguirse