miércoles, 29 de noviembre de 2017

Akiba’s Trip The Animation

SINOPSIS   
Situados en Akihabara, la zona de compras ha sido invadida por unas criaturas llamadas “Bagurimono” que cazan a los peatones de Akiba, deleitándose con su energía social y voluntad para vivir. Estos enemigos solo pueden detenerse al exponerse al sol, así que para derrotar a estos bagurimono tienen que desnudarlos para exponerlos…


INFO
Generos: Accion, Aventura, Ecchi, Series, Sobrenatural
Fansub: FallenSubs
Capítulos: 13/13
Idioma:  Japones
Subtítulos:  Español
Contenedor/Formato:  HDTV MP4
Resolución: 1280X720
Tamaño: 300 MB x Cap
Importado de:http://www.anime-hd.com
By: Hans Mizushima

viernes, 17 de noviembre de 2017

Leiji Matsumoto Parte 7: Cosmo Warrior Zero


En la anterior entrega de este recorrido por el Leijiverso, habíamos quedado en la recapitulación de eventos, resumen de la línea de tiempo y cronología. Así como el final de la primera parte de las aventuras de Maetel. 
Técnicamente; llegados a este punto, se podría decir que hemos cerrado la Saga de La Metal. Siendo el turno de la saga de Galaxy Express. Sin embargo como puente entre estas 2 vertientes; nos llega una serie que si bien no es tan vital para entender el Leijiverso, si es importante nombrarla para entender mejor el devenir de varios personajes. Con ustedes Cosmo Warrior Zero.


ORIGEN

Contrario a lo que muchos creen, COSMO WARRIOR ZERO no nació originalmente como una producción animada. Pues el primer material producido bajo este nombre; data del año 2000, cuando se lanzo un videojuego del mismo nombre para la Playstation 1. 
El juego fue realizado por Taito Corporation. Y como era de obviar solo salio en el país del Sol naciente. 
El juego es del género acción con mecánicas de Shooter en tercera persona. En donde el jugador en primera instancia tomara el control del Capitán Zero. Para más adelante poder utilizar a los demás personajes. 
Más allá de esto, no es mucho lo que se puede mencionar. Pues la gran mayoría de la información esta en Japonés y mis conocimientos del lenguaje Nippón no son suficientes para darles más detalles.

LA SERIE

Y bueno, en vista de que no se puede decir más respecto al juego, pasemos de una vez a analizar de que va esta pequeña saga.

Titulo: Cosmo Warrior Zero (conocido en latinoamericana como "Zero, el guerrero cósmico").

Autor Original: Leiji Matsumoto

Dirección: Kazuyoshi Yokota

Guiones: Leiji Matsumoto,  Kazuyoshi Yokota.

Música: Emiko Shiratori  y Miyuki Nakajima

Estudio: Enoki Films

Transmisión: TV Tokyo

Año de Emisión: 2001

Total de Episodios: 13 Episodios y 2 OVAS.


SINOPSIS

Tras varios años en conflicto,  la guerra entre  el Imperio mecánico y la Tierra ha concluido. Siendo los vencedores de la misma, los seres mecanizados. Sin embargo,  lejos de establecer un régimen tiránico, las maquinas han optado por vivir en tregua con los humanos, aunque no se descartan roces entre ambas facciones.  
Warrius Zero, quien durante la guerra fuera uno de los soldados más destacados; vive ahora con el remordimiento de no haber podido salvar a su familia. Sin embargo, aún cuando su pasado lo atormenta día a día; continua brindando sus servicios al gobierno central galáctico (ahora regido en parte por la fuerza mecanizada). 
En uno de sus patrullajes, Zero es interceptado por la nave del Capitán Harlock. Quién es considerado como un rebelde y criminal por parte de las autoridades terrestres. Tras una breve escaramuza con Zero, Harlock escapa. Y es ahí donde el gobierno central convoca a Zero para otorgarle una nueva misión. 
Zero es re-nombrado capitán del Kayryu. Su antigua nave durante la guerra. Su tarea será la de darle caza al  pirata espacial. Pues a menos que no se detengan sus acciones, la Tierra corre el riesgo de entrar en conflicto nuevamente con los seres mecanizados.
Es así como Zero y su tripulación (conformada tanto de humanos como de hombres mecánicos), deberá hacer lo posible por detener a Harlock. Y de esa forma encontrar una vía de expiación para los errores de su pasado. Sin embargo, lo que Zero ignora; es que a sus espaldas se levanta una nueva amenaza...

ANÁLISIS

Aunque si bien es cierto que Cosmo Warrior Zero fue lanzado antes de Space Symphony Maetel (pues la primera es del 2001 y la segunda del 2002); cronológicamente se ubica 6 años después del enfrentamiento contra Promethium. Lo que resulta en un ejemplo más de como al señor Matsumoto, le gusta expandir su universo constantemente.

A nivel técnico, esta serie presenta los mismos estándares de Space Symphony. Aún cuando ambas producciones fueron realizadas por estudios completamente distintos. Lo que en cierto modo resulta un alivio, pues a nivel visual, nos brinda bastante consistencia.

El diseño de personajes y elementos mecánicos, sigue conservando ese estilo "retro" al que estamos acostumbrados dentro del Leijiverso.  Aunque que con secuencias en CGI que siguen sientiendose bastante forzadas. Esto lo notamos principalmente durante las escenas de batalla. Pues aunque siguen guardando ese ritmo de opera espacial, en comparación a otros trabajos de Matsumoto, en esta serie se sienten bastante rígidas.

Ya en lo referente al guión; hay que reconocer que esta serie realiza una excelente labor en el desarrollo de los personajes. Pues la gran mayoría de los conflictos entre ellos, giran entorno a la interacción entre los humanos y los seres mecanizados. En donde la tensión entre ambas facciones, será uno de los puntos claves, durante cada uno de los episodios.

Y es precisamente ese detalle,  lo que realmente hace atractiva a esta serie; pues más allá de su trama principal (que honestamente es bastante predecible); el conflicto ideológico que plantean los roces entre los humanos y las máquinas, es muy interesante. En donde se tocan temas que van desde la tolerancia, el significado de lo que es ser "humano" y el debate de que tan viable es la inmortalidad alcanzada a través de la robótica (temas que tomarán mayor importancia durante Galaxy Express 999).

Cada uno de los miembros de la tripulación del Kayryu, tiene sus momentos puntuales. Y la gran mayoría poseen suficiente carisma para que no se sientan como personajes de relleno. Es un grupo bien construido de individuos en donde todos aportan su granito de arena a la trama. Y eso siempre es bienvenido en series cortas.

En lo que respecta a los protagonistas, tenemos  algunas variaciones notables a los arquetipos a los que Matsumoto, nos tiene acostumbrados. En primer lugar tenemos a Zero. Quién es prácticamente la versión de las fuerzas de la Tierra de Harlock.

Zero (desde mi punto de vista) representa lo que Harlock se hubiese convertido, si nunca hubiese abandonado el planeta Tierra.

Es un hombre justo, honesto y con grandes valores éticos. Pero que debido a su ambigüedad moral se ve forzado a cumplir con su deber sí o sí. Pero que gracias a sus conflictos con el pirata espacial, se da cuenta de que no siempre hay que hacer lo que dicen los otros. Si no que es mejor hacer lo correcto.

Harlock por su parte, pierde su rol de protagonista y viene a ser el hilo conductor de las acciones de Zero. Convirtiéndose de esa forma tanto en su rival como en su camarada. Pues Harlock representa aquello que Zero no quizó ser. A fin de cuentas (y en palabras de Harlock:  "Todo lo que los soldados buscamos es la paz".

La interacción entre ambos es magnifica. Pues aún cuando sus ideales son muy diferentes, existe un respeto mutuo. Además, hay que tener en cuenta que este Harlock, aún es joven. Por lo que tiene más pinta de bribón que de héroe romántico. La falta de escrúpulos y su ingenuidad, son equilibrados por la tenacidad de Zero por capturarlo.

Tochiro y Emeraldas son presentados como personajes meramente secundarios. Que cumplen con el objetivo de sostener los ideales de Harlock. Pero que en las 2 Ovas finales tendrán un poco más de desarrollo.

Ahora llegamos al personaje de Marina Oki. La co-protagonista femenina de la serie. Contrario a lo que se nos viene planteando en las demás series del Leijiverso; Marina no entra dentro del estereotipo de: "personaje de apariencia frágil, pero personalidad fuerte" como es el caso de Emeraldas, Yukino y Maetel.  Y por el contrario parece ser un poco más blanda.

No me mal entiendan. Marina no es un mal personaje. Pero en comparación a otras chicas del Leijiverso, me resulta bastante simplona.

El personaje plantea un debate bastante interesante dentro del conflicto entre humanos y seres mecanizados, pues la mayor parte del tiempo, toma el papel de moderadora. Siendo además el pilar emocional (y predecible interés amoroso) del Capitán Zero. Más allá de eso no es mucho lo que se puede decir de Marina.

Y para cerrar, tenemos el personaje de Silviana la caza-recompensas. Uno de los personajes más queridos de la serie. Pues además de ser bastante pícara y temperamental (algo que es raro en las chicas de Matsumoto); carga con todo el fan-service del anime;  y la mayor parte de sus escenas, son bastante divertidas).


OBSERVACIONES IMPORTANTES

Y bueno, ahora que ya analizamos la serie; es prudente señalar los detalles más importantes que para efectos de continuidad, nos deja esta obra:

-Como ya mencione en mi entrega anterior; la historia de Cosmo Warrior Zero, ocurre entre el 2971 y 2972.  Justamente 6 años después de la caída de la Andrómeda Promethium, al final de Space Symphony Maetel.

- Harlock tiene 33 años y sigue siendo capitán del Death Shadow. Con la diferencia de que Tochiro ya no viaja con él en la nave. De hecho Tochiro ya no es el navegante de la tripulación, pues ese cargo ahora lo ocupa Yattaran.

- Tochiro por su parte ahora tiene 23 años. Y reside en el planeta de los bandidos conocido como GUN FRONTIER. Es importar resaltar que a partir de este momento debemos recordar ese nombre, pues será de mucha importancia. En el Universo de Leiji Matsumoto, existen 2 lugares con ese nombre. Y uno de esos lugares, será el escenario principal de otra de sus historias.

- Otro detalle importante, es el hecho de que Emeraldas, ya cuenta con la cicatriz en su rostro. Lo que vendría a significar que en algún punto entre esos 6 años desde la caída de Promethium, recibió esa herida. El origen de la cicatriz de Emeraldas tiene varios orígenes. Pero por lo pronto vamos a dejar ese tema para otro momento.  

- El diseño del Kayryu, tiene muchas similitudes con la nave de combate Yamato. Esto no es nada raro. Pues se intuye que desde la época de las "Guerras Gamilianas"; los humanos perfeccionaron dichos diseños. Y en vista de que e su momento la Yamato fue la nave más poderosa de la Tierra, no es de sorprender que con el paso de los años perfeccionarán otros modelos.

- Aunque la serie cuenta con 13 episodios, casi siempre salen listados 15. Esto debido a que las 2 Ovas finales, vendrían a ser los episodios 14 y 15.

- Aunque su participación en la historia de Zero es relativamente nula, Maetel realiza un cameo en dos episodios de la serie. Más concretamente en los episodios 9 y 15. Donde ella menciona que la próxima vez que se encuentren sus ropas estarán teñidas del negro de la tristeza. Una clara referencia a GE 999.

Leiji Matsumoto dibujándose a sí mismo
en su estilo particular
- En los episodios 14 y 15 (las Ovas) se pueden ver muchas referencias a varios de los primeros mangas de Matsumoto (como es el caso de Otoko Oidon). Además el mismo Leiji, hace un cameo. Se le puede ver  dibujando varias páginas de sus mangas, mientras  molesta a Silviana.

- El arma definitiva del Kayryu; recibe el nombre de: "Cañon de Saint Elmo". Esto es una referencia a la película  Saint Elmo – Hikari no Raihousha. Un anime poco conocido en donde Leiji Matsumoto, participo junto a Tomoharu Katsumata. Esta película, no pertenece al canon del Leijiverso, pues fue creada con el único propósito, de celebrar el 35 Aniversario de la empresa Kansai Electric Power Company. 

Fue lanzada en 1987 por Pony Canyon  y producida por Toei Animation. Como una película directa para el mercado de VHS.



-  Recordando lo sucedido durante la historia de Space Symphony, sabemos que el Imperio de las máquinas, logro dispersarse rápidamente por el Universo. Siendo la Tierra uno de los tantos planetas conquistados. Aunque durante la trama de CWZ los terrícolas viven en paz con las maquinas, es de obviar que la tregua duro poco. Pues en el momento en que da inicio Galaxy Express 999 los humanos ya llevan varios años de haber reanudado el fuego contra los seres mecanizados.


CONCLUSIONES

Para cerrar: Cosmo Warrior Zero es un anime entretenido, que se deja ver fácilmente y que se presenta como una excelente oportunidad para entrar al universo de Leiji Matsumoto sin preocuparse de los problemas de continuidad, y la complejisima cronología de las series anteriores. Sin embargo es un anime que se disfruta más cuando se esta empadado de otras obras del Leijiverso.

La historia como ya dije es bastante predecible y no esta exenta de muchas fallas. Habiendo momentos incómodos, tontos y poco serios. Dejando uno que otro agujero argumental en el camino. Estas fallas se notan principalmente en los últimos capítulos, (en donde por cierto se revela de forma muy tardía, el verdadero antagonista).

La animación, aunque no es mala si es bastante irregular. Pero con todo y sus tropiezos Cosmo Warrior Zero es una serie 100% recomendable. Puede ser vista por espectadores casuales y veteranos por igual. Eso sí, se disfruta más cuando ya se hes seguidor de Matsumoto.

En su momento esta serie pudo ser disfrutada en el extinto canal Animax. Y actualmente pueden verla sin problemas en NETFLIXCon un doblaje en español latino, bastante aceptable.

COSMO WARRIOR ZERO OPENING -JIDAI

Cerramos otra episodio. Para la siguiente entrega, cambiaremos nuestras naves espaciales por fieros corceles. Viajaremos al viejo oeste a un inhóspito lugar conocido como "La frontera sin leyes". Nos vemos en ¡GUN FRONTIER!

Sendoshi Kurumada

Importado de: http://templo-kaori.blogspot.com
Por: Mario López

viernes, 10 de noviembre de 2017

Berserk

 SINOPSIS 
Guts(o Gutts) es un guerrero que lleva una espada mas grande que él, tiene una fuerza inmensa pues puede blandirla con facilidad. Es un mercenario, al que solo le importa luchar. Un dia conoce a Griffith, un caballero líder de una banda conocida como La Banda del Halcón. Guts le reta y Griffith acepta a cambio de que si le vence, él se unirá a su banda. Guts es vencido y aunque no lo acepta termina por unirse a la banda. Poco a poco la banda de mercenarios va cogiendo fama al ganar importantes batallas, todo apunta a que el objetivo de Griffith de poseer su propio reino se hará realidad. Pero la tierra de Midland esconde muchos secretos…


INFO 
Titulo: Berserk 
Género: Drama, Acción, Horror, Sobrenatural, Gore, Seinen
Año: 1997
Audio: Japonés
Subtitulo: Español
Formato: MP4
Resolución: 1280 x 720
Tamaño: 150 MB Aprox.
Calidad: Muy Buena
Uploder: Chami
Importado de: http://www.lolanime.com
Hans Mizushima

jueves, 9 de noviembre de 2017

Hokuto no ken

SINOPSIS
Después de la Tercera Guerra Mundial, el planeta se volvió un lugar desolado y hostil, el agua se convirtió en el recurso más preciado en todo el mundo, así como la fuerza es la habilidad más necesaria, porque los más fuertes dominan el mundo. Esto cambiará cuando el hombre conocido como «el puño de la Estrella Del Norte», heredero del arte marcial más poderoso jamás conocido, ayude a los indefensos sobrevivientes a conseguir una vida más digna.


INFO 
Titulo: Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals
Otros titulos: Fist of the North Star, El Puño de la Estrella del Norte
Género: Acción, Drama, Artes marciales, Sci-Fi, Shounen
Año: 1983
Idioma: Español
Formato: JPG
Peso: 50 MB por tomo aprox.
Publicacion: Terminado.
Uploader: Auror
Importado de: https://www.animemf.org
By: Hans Mizushima

martes, 7 de noviembre de 2017

La Guerra Interminable un cómic que tienes que leer

Animerock & Baladitas con Pchan 6 de noviembre del 2017

La Guerra Interminable. Joe Haldeman



Guerra interminable (The Forever War en el original) está a medio camino entre ambos. Formalmente es la historia de un soldado, William Mandella, a lo largo de su –largo- paso por el ejército. De hecho el libro está dividido en grandes partes o capítulos que llevan como título la graduación que va teniendo en cada momento de la acción: Soldado Mandella, Cabo Mandella, Sargento Mandella,...

Se puede clasificar en el género de Ciencia Ficción Bélica, (o pacifista, según se mire) si es que tal género existe, aunque ha habido muchos autores que han tratado este tema. Algunos, como Robert Heinlein con Starship Troopers, desde un punto de vista que engañosamente ha sido etiquetado como literatura juvenil (aunque el libro contiene algunas ideas “interesantes” como trasfondo). Otros como Orson Scott Card en el Juego de Ender, con una perspectiva más profunda y espiritual. 


Marvano adapta al comic la saga más popular de Haldeman, escritor americano que transmite sus experiencias en Vietnam a través de la ciencia ficción, la primera entrega la hizo en tres tomos para la Guerra Interminable, su continuación también fue de tres tomos en Libre por siempre, mas un tomo extra. 

Con la invención del Salto Colapsar en 2045, el hombre vio cumplido su sueño de explorar todo el universo. Pero en menos de diez años las intenciones bélicas se impusieron sobre las científicas y se inició una guerra, de más de 10 siglos, contra los taurinos. En 3204 la humanidad se convirtió en Hombre, resultado del avance científico y del contacto con esta civilización extraterrestre. Más sabio, pero sin sentimientos. 


Ahora, solo unos pocos veteranos de guerra resisten fieles al concepto original de especie como una rareza en medio de un universo vasto y extraño.


Imagen tomada de aquí
En el mundo futuro de Guerra Interminable, la humanidad ha tenido un primer contacto con una raza extraterrestre cerca de una estrella de la constelación de Tauro, por lo que los llaman los Taurinos, y si previo aviso ni comunicación la nave de exploración terrestre fue destruida. Como resultado se declara una guerra sin cuartel. En la Tierra se hace obligatorio el reclutamiento, pero sólo de los mejores (físicos, ingenieros, matemáticos,... todos con un coeficiente de inteligencia superior a la media) para servir en el ejército durante un periodo de 10 años. 10 años para ellos, en tiempo subjetivo, pero aunque las naves viajan por la galaxia saltando a través de “agujeros” llamados colapsares que los llevan instantáneamente de un punto a otro, para llegar a un colapsar tiene que pasar meses o incluso años acelerando a muchas G y viajando casi a la velocidad de la luz, por lo que en realidad pasan décadas o siglos para los que se quedan en la Tierra.

Así que básicamente la vida de los soldados de Haldeman es esperar. Esperar mientras viajan protegidos en unas vainas llenas de fluido, y también ellos mismos con las cavidades internas de sus cuerpos rellenas de fluido que impide que la aceleración los aplaste, esperar mientras en el planeta de destino construyen una base, esperar a que los taurinos les ataquen... Y librar probablemente una única y corta batalla por campaña... o durante su vida, porque las batallas son terribles. A pesar de ir protegidos con un traje que aumenta sus capacidades hasta casi convertirlos en superhombres, a pesar de ir armados hasta los dientes, con mucha suerte uno de cada tres es una baja, y eso si la batalla ha sido un éxito.

Pero el principal aliciente de la novela no es describir la dura vida del soldado y su entrenamiento. No, lo más original consiste en que para los soldados de Haldeman, la guerra en verdad parece interminable: debido a los efectos relativistas del viaje en el tiempo, para cuando recalan en una base entre salto y salto han pasado siglos, para cuando vuelven a la Tierra han pasado milenios... Sí, son ricos (las pagas que no han podido gastar, acumuladas durante siglos con un interés compuesto les hacen millonarios) pero todo está pensado para que los pocos supervivientes vuelvan a alistarse, aunque sea como instructores o en puestos administrativos: nadie les va a poner fácil obtener un trabajo, sus conocimientos han quedado completamente desactualizados, sus amigos y familiares han muerto hace décadas... y sobre todo, la sociedad y las costumbres han cambiado tanto mientras ellos han estado fuera, que ya no se sienten parte de ella.

El comic explora una serie de ideas curiosas. Por ejemplo, el ejército es completamente mixto, y no se persiguen las relaciones sexuales entre los soldados, es más, se fomenta la promiscuidad, pero no los emparejamientos: hay la mitad de literas que soldados, y está mal visto que cada noche no se rote y se cambie de pareja.

Otra idea interesante es como evoluciona la sociedad al margen de los combatientes, desde distribuir libremente marihuana a los ciudadanos hasta fomentar la homosexualidad en el planeta como un mecanismo efectivo para el control de la natalidad: los niños ya no nacen, son incubados en la cantidad necesaria para reponer las bajas.

De hecho uno los momentos más curiosos del comic tiene lugar cuando Mandella, superviviente de múltiples batallas (y por lo tanto un caso atípico), acaba comandando un batallón de nuevos reclutas... pero nacidos milenios después de él, en un momento en que en la Tierra los heterosexuales son vistos poco menos que como desviados. Desviación que puede “curarse” fácilmente, lo que hace que sean aún peor vistos por no querer someterse a un sencillo tratamiento que les cure de su heterosexualidad. Él, acostumbrado a la promiscuidad sexual del ejército que conocía, es el único hetero encerrado en una nave durante años con un batallón homo.
Cosas como estas son la esencia del comic: el desarraigo del soldado reclutado forzosamente cuando vuelve a una sociedad completamente distinta a la que dejó.

Joe Haldeman, es un autor norteamericano de ciencia ficción que ha logrado ganar en repetidas ocasiones todos los premios importantes de ese mundillo: 5 premios Hugo (incluyendo uno para Guerra Interminable y otro para Paz Interminable), otros 5 premios Nebula (también incluyendo uno por Guerra Interminable y otro por Paz Interminable), 1 premio Locus, etc.

Si en Guerra Interminable, publicado al final de la Guerra de Vietnman, en 1974, describía una guerra que nadie sabe porqué se produjo (les atacamos porque nos atacan y nos atacan porque les atacamos) y que dura milenios, Paz Interminable es distinta. Se publicó 23 años después, en 1997, y no es propiamente una continuación. Los personajes no son los mismos, la historia no es la misma, ni siquiera el “universo” en el que se desarrolla es el mismo.

Por su parte, “La Guerra Interminable” ha ejercido una fuerte influencia en posteriores trabajos de space opera militar, como en “El Juego de Ender” (1985) de Orson Scott Card.

Si quieres leer el comic aqui te dejo su link: CLICK AQUI

Sinopsis importada por Mario López de: http://el-pobre-cito-hablador.blogspot.com/2014/06/guerra-interminablepaz-interminable-joe.html
Link importado por Mario López de: http://absorbiendomangas.blogspot.com

Especies apunto de Extinguirse